ミランダ・プリーストリーの言葉を借りれば「フローラル？春に？画期的。」でもつまり…彼らは手を取り合っているだけですよね？春のファッションにおける花柄の歴史は長く、すぐになくなることはないようです。今年、Splendette は、 1940 年代から1950 年代初頭の春のファッションにインスパイアされた色と彫刻で、これまでで最も花のコレクションを行いました。しかし、この傾向はどこから始まったのでしょうか?
服を飾る花のモチーフの歴史的証拠は何世紀も前にさかのぼり、世界中で発見されています.さらにさかのぼると、花がジュエリーのインスピレーションとして使用されたという考古学的証拠が、4500 年前のメソポタミアの遺跡であるウルの王立墓地で発見されました。そこでは、繊細なラピスラズリのビーズで飾られた金の花冠の豪華な副葬品が埋葬されていました。 .数千年早送りすると、中世以降のエリートの生地を飾るさまざまな花を見ることができます. 16世紀にレースの人気が高まると、今では貧しい階級も花柄のファッション列車（または馬車だと思います）に乗ることができ、それ以来、トレンドを止めることはできませんでした.
ヴィクトリア時代は、18世紀に人気を博した花をモチーフにしたパワフルでコンパクトなデザインが愛され続けました。アーツ ＆ クラフツ運動の台頭により、田舎暮らしへの回帰が見られ、それに伴ってたくさんの花が生まれました。壁紙（通常は非常に有毒）から衣料品、宝飾品まで、動植物はいたるところにありました。
20 世紀に入ると、何十年にもわたる花柄のファッションがあり、春と夏を花で表現する傾向が強まりました。春には、木々に咲く花々や、その年の新しい生命の最初の兆候を模した、より柔らかく繊細なデザインがよく見られます。夏はしばしば明るく美しく、 熱帯雨林や遠く離れた休暇の目的地を思わせるだけではありません。
1930 年代と1940年代は、私たちが花のようなデザインを考えるときにおそらく最初に考えるものです.小さな活字は戦間期にますます人気が高まり、第二次世界大戦の配給期間中も継続して見られた傾向でした. 1930 年代は、 ベークライトが新しい不思議な製品として実際に推し進められた 10 年間でもありました。それとともに、ここ Splendette で私たち全員が愛するものの台頭が見られました。それはジュエリーです! ベークライト、カタリン、その他の同様の初期のプラスチックにより、デザイナーは自然界に見られる色を模倣したり、花びら、葉、茎を複製するために複雑なパターンを彫ったりすることができました。 Splendetteは 2018 年春に、通常の彫刻されたフェイクライト コレクションと並んで反転彫刻されたコレクションをリリースしたときに、1 つの非常に顕著な技術を探求しました。 2022 年春、Eeva は1940 年代の春のファッションで人気だったクリーム色のトレンドに大きな影響を受け、彫刻を際立たせる美しく柔らかな色とは対照的でした。
上の画像から、第二次世界大戦が終わりに近づくにつれて、通常はピンクとブルーの大きなプリントを使用する傾向があったことがわかります. Splendetteの2022 年春コレクションのペタルとベロニカは、このトレンドを連想させ、フルカラーのフェイクライト バリエーションと組み合わせると、美しく1940 年代にインスパイアされたスタックを得ることができます。特に、このコレクションのブローチは、目を引くが無料のブローチでややシンプルな服装を高める人気を強調しています.
1950 年代に急速に移行すると、衣服とジュエリーの両方で、より大胆で明るい色が使用されています。 1940 年代には、大胆なハイビスカス プリントのシャツが太平洋からの兵士と共に戻ってきたおかげで、 トロピカルプリントがファッション界を席巻しましたが、この傾向は次の世紀半ばにさらに強まりました。 Splendette Spring Florals コレクションで1950 年代を最も思い起こさせるのは、 プリムローズとペチュニアだと思います。これはおそらく、明るい黄色のバラと小さなサクラソウで覆われた美しいオリジナルの1950 年代のドレスを母から受け継いだからでしょう。 1940 年代のベークライトへの継続的な愛の影響を強く受けていますが、スーパートロピカル ヘビー カーブ フェイクライト コレクションは、 1950 年代にインスパイアされた衣装を原子レベルまで引き上げる能力を備えています。 アイリスのホットなピンク色とその花の彫刻が組み合わさって、特にビーズのネックレスは、 ピンナップウィグル ドレスといくつかのキラー シューズでスタイリングすると、信じられないほどに見えます。
1960 年代といえば、すぐにサイケデリックなプリントが思い浮かびます。 1950 年代の堅苦しさがなくなり、自由奔放なフラワー パワーが生まれました。ファッションは 30 年ごとに 1 周し、以前のトレンドの影響を受けます。 1960 年代は、大胆な色の組み合わせでメアリー クワント風のデイジー プリントを見ただけでなく、それ以前の数十年のファッション、特に1930 年代を反映していました。カーナビー ストリートのシャープなテーラリングと小さなペイズリー プリントのシャツを組み合わせたスタイルは、ハイ ストリートに旋風を巻き起こしました。 1960 年代には、あらゆる世代や職業の人が、ペースの速い花柄ファッションの熱心な追随者だったようです。
ローラ アシュレイが 1970 年代から 1980 年代にかけて花への愛を推進した名前であることは間違いありません。 1950 年代に見られたように、大胆なプリントが流行に戻ってきたこの数十年間の 30 年のサイクルをもう一度見ました。ジュエリーも世紀半ばの数十年を反映しており、1980 年代が進むにつれてバングルの人気が高まりました。 1930 年代、 1940 年代、 1950年代ほど重く彫られたわけではありませんが、色は自然界を反映しており、大きなドロップ イヤリングやビーズ ネックレスのストリングと並んで色のバングル ブーケが重ねられています。私と妹のドレスアップボックスには、母の古い1980年代の花柄のドレス、分厚いジュエリー、靴がいっぱいで、家の周りにクリップで留めて、とても素敵に見えたのを覚えています。
2000 年代から今日に至るまで、花柄のファッションが 2 月頃に登場し、9 月下旬に分厚いニットが登場するまでワードローブにとどまるというあまりにもおなじみのトレンドが見られます。十分に得ることができません。 2000 年代後半の花柄レギンスのトレンドを覚えている人はいますか?そして2010年代の花のカチューシャ？キャットウォークがどこに行っても、花びら、葉、そしてすべての花は一定であると確信できます.
